5月27日-28日，2021第七届中国文旅产业巅峰大会在北京成功举办。本届大会以“变局·创新·共赢”为主题，由中国旅游研究院、全联旅游业商会指导，北京巅峰智业旅游文化创意股份有限公司主办，华侨城旅游投资管理集团有限公司联办，上海诚唐文化产业集团、山东枣庄山亭翼龙文旅公司协办，北京巅峰美景科技有限责任公司承办。大会齐聚政学研商资五界领袖人物和实力先锋，联动央视直播及行业权威媒体中国旅游新闻客户端进行…
5月27日-28日，2021第七届中国文旅产业巅峰大会在北京成功举办。本届大会以“变局·创新·共赢”为主题，由中国旅游研究院、全联旅游业商会指导，北京巅峰智业旅游文化创意股份有限公司主办，华侨城旅游投资管理集团有限公司联办，上海诚唐文化产业集团、山东枣庄山亭翼龙文旅公司协办，北京巅峰美景科技有限责任公司承办。
大会齐聚政学研商资五界领袖人物和实力先锋，联动央视直播及行业权威媒体中国旅游新闻客户端进行全程直播，在“线下”“云上”同步开展一年一度的文旅产业*盛会。
以下为中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，某集体ART+TECH 创意总监，《国家宝藏》线下数字体验馆联合策展人费俊在第七届中国文旅产业巅峰大会的精彩演讲，演讲主题为《文化遗产的数字化演绎》，原文如下：
非常荣幸，能够在这样一场文旅的盛会跟大家分享我自己多年来的一个研究方向，我称之为《文化遗产的数字化演绎》。我用简单的图表想跟大家表达，当今我们面对文化遗产，我们需要在一个新的场域中进行工作，这个场域可称为线上和线下的混合场域。如果说*顶端我们看到的云端，它代表着各种各样我们正在用新的基建去构建的文化遗产的数据云，那么，下面面对的是我们的观众、消费者，今天我们的工作恰恰就是在线上和线下的一个混合地带来为用户带来超级体验。
我们的核心工作是利用这样的混合场域，去创造具有混合体验的混合叙事。这里用到了非常多的“混合”这两个字，其实是希望强调：当我们在一个线下的物理空间，无论是景区，线下博物馆，还是文化设施，都需要重新认识今天我们所面对的空间。今天我们面对的不再是由水泥构建的物理空间，还有数据以及数字技术所构建的虚拟空间。这样一种新时代的对空间的定义，引发了我们如何来去利用这样的一种混合现实的特质来讲好今天的故事的思考，这个故事我把它概括叫“混合叙事”。通过几个我自己参与的案例，跟大家去分享我们是如何利用数字科技去讲好中国故事，去演绎我们的文化遗产。
案例一：“今时今日安仁”3.0戏剧秘境
在四川成都的安仁古镇，到了夜晚，就会上演名为《今时今日安仁》的国内*大型公馆实境体验剧。它由安仁华侨城和视袭文化集团旗下君看文化共同打造，以安仁古镇的四大公馆为载体，充分释放在地文化特征和公馆审美特性，并借由科技、艺术和近景戏剧打造沉浸式观演体验。
2019年10月，在公馆实境戏剧的基础上，主创团队再次出发，希望延伸由戏剧所打造的故事场景，通过空间设计、数字媒体技术赋能，构建“年代生活博物馆”，实现以“年代生活”为核心的多场域融合体验。重新定义的“今时今日安仁”3.0戏剧秘境，邀请到我和某集体交互体验设计团队参与创意策划，主导体验设计和数字媒体创作，希望通过全新的数字化演绎手法来综合提升老公馆的体验方式。
如何通过混合空间体验设计让空间叙事和戏剧叙事融为一体，形成更连贯的戏剧体验？如何在夜间戏剧基础上，在日间体验场借助数字媒体演绎民国生活方式与美学，充分释放老公馆的生命力？
在这些思考之下，我们从数字媒体创作的角度，和出品方共同升级了《今时今日安仁》3.0 的戏剧体验，并打造了全新的“民国文化动态博物馆”和“公馆幻境花园”，共同构建了一个多维度的戏剧秘境，让人们在三种不同体验模式下，与民国文化展开跨时空的对话。
这三种体验模式，分别对应了数字媒体在戏剧、博物馆、公共景观三个不同场景的设计介入，我们运用跨专业、跨媒介的整合体验设计手法，将不同场景的叙事体验、空间体验、用户体验进行整合规划与设计，形成兼具连贯性和多样性的文化遗产多维体验。
一、 数字媒体x戏剧
沉浸式戏剧《今时今日安仁》3.0多媒体创作
戏剧《今时今日安仁》讲述了上世纪30年代发生在安仁的一段关于“选择”与“信仰”的故事，包含“思梅、聚义、婚殇、缘启”四幕场景。从上演之初就赞声一片，相继推出了1.0和2.0版本。在3.0版中，导演组希望进一步加强空间叙事与戏剧空间的融合，借助数字媒体手段强化观众的沉浸体验。
对此，我们设计的核心在于：激活老公馆建筑空间的表演性，让“空间表演”与“戏剧表演”融为一体。
如何赋予建筑空间表演性？在许多传统戏剧演出中，多媒体的运用，无非是声光电加持下炫酷的舞台视觉，空间仅仅被当作没有生命的“幕布”。而在安仁古镇这片有着百年历史印记的民国宅邸中，空间本身的建筑美、承载的故事和时代文化都是被时光遮蔽的底色，我们的设计工作要做的，就是用数字媒体手段把民国沉睡百年的“原初之美”还原出来，与戏剧的叙事相融合，形成更有历史肌理的混合叙事。
二、数字媒体x博物馆
民国文化动态博物馆设计
“公馆沉浸体验剧”演出构建了公馆的夜间体验，而“民国文化动态博物馆”则丰满了公馆的日间体验。用动态博物馆的方式来活化一座尘封的公馆，以数字化演绎的方式来唤醒一段沉睡的时代，成为这座“博物馆”的核心设计理念。
“有故事”的博物馆
为了让这个空间更加有血有肉有故事，内容设计上我们结合《今时今日安仁》夜间戏剧中的人物角色和情节，创造与之紧密关联的情境叙事体验。
“进行时态”的博物馆
“动态博物馆”中所谓的“动”，则意味着它并非故居式的场景还原和史料堆砌。在展览的体验设计层面，我们试图在现有的实景化空间内，通过物理媒介和数字媒介结合，让观众获得走进公馆主人生活的临场感—不是“主人曾经居住”，而是“主人正在居住”。当你进入到这个博物馆，好像闯入了民国的一个时光，主人似乎刚刚离去，你看到的可能是正在进行的一场麻将，甚至于可能看到的是正要开餐的一场晚宴。
在这里你可以看一场民国的电影大片，听到当时的流行音乐；也可以观赏女主人正在绘制的一张水彩画，看到正在书写的男主人日记，一切就像是正在发生，而不是对过去的一种复刻。
观众还会以一种带有密室逃脱式的任务型体验在这样一个博物馆中寻找线索。参加晚上演出的观众，会欣然发现这些线索其实和晚上的沉浸式演出有着密切的关联。
“反常态”的博物馆
在场景设计上，除了传统的场景还原，我们还加入了许多意象化的表达：将日常景观进行抽象的艺术加工，使其更具形式感和意境感，用所谓的“不合常理”，传达出超越常理的写意感受。
一座“博物馆”与一个时代
在声音、影像、装置等多媒体交叠中，这座“博物馆”要传达的内容核心越来越明确，它不止为了呈现剧中人曾经的家，更是民国时代生活美学和人文气质的总体表达。旗袍室、放映室、唱片房、男主人书房垂满天花板的书柜分别蕴含着那个年代的服饰文化、电影文化、音乐文化、先生文化的精华。因此它相比传统文旅体验中的故居，更具备“博物馆”的内容属性。
三、数字媒体x公共景观
公馆幻境花园数字媒体创作
从单一的夜间戏剧，到日间动态博物馆的扩展之后，“公馆幻境花园”作为夜间休闲体验场，与前两者形成了一个完整的体验闭环。
这里原本是一处荒废已久的院落，位于戏剧演出*后一幕所在公馆的尽头。在园林改造的基础上，某集体通过穿越感的艺术装置、多媒体幻境等公共艺术的植入，使这里成为了戏剧体验场、博物馆体验场之外又一个全新的“景观体验场”。但我们的设计目的，并不是打造森林幻境本身，而依然是从用户如何获得更强的沉浸体验出发，在常规的自然景观中加入叙事性。
“时空之门”是一个穿越感极强的艺术装置，由三个散落在花园中独立的门组成。华美的外型设计结合了民国时期宅邸中门的造型感，门中影影绰绰。拉开门，则呈现出民国的街景、窗外、旗袍女的舞蹈等日常生活景象，让观者犹如置身民国时代。
案例二：“东方智美”《国家宝藏》数字体验展
“东方智美”《国家宝藏》数字体验展是华侨城和君看文化在济南章丘打造的一个新项目，我和某集体ART+TECH主持了项目的策划和设计，这个项目也是《国家宝藏》落地线下的一次有益尝试。这个体验展的主体包括一个沉浸式空间和八个国宝盒子，展览中没有一件真的文物，策展的核心理念是通过八件国宝的数字化演绎来表达五千年中华文明的智与美。
首先，大家看到的是在这个展览的*个沉浸式空间，在这个空间我们创作了一件叫“江山新语”的作品，它既是对《千里江山图》的致敬，又是对《千里江山图》的当代演绎和传承。作品的*部分展现了绘画从勾线，到赭石、石青和石绿上色的过程，让观众在一让观众在一种宏观视角中了解这幅名作绘制中的智慧；作品的第二部分通过二维和三维动画的方式让原本静态的绘画变得动态起来，让现场观众有一种进入绘画中的江山中的沉浸感；第三部分是把这张画不断地进行线条和色彩上的提取、抽象，让观众在一种微观视角中感受到中国绘画中的抽象之美。
“杯盏流觞”是关于战国铜餐具的演绎，在这里它更像是一场即将开启的宴会，所有参观者可以进入到这样一个杯盏流觞的情境中体验当时的饮食文化；“瓷裳”展现了清乾隆年间的釉彩大瓶；观众可以通过交互设备参与了解如何烧制这样一个集多种釉色为一体的、叹为观止的杰作；《万岁通天帖》包括王羲之在内的王氏家族的十封家书，当观众靠近这个数字书法长卷时，长卷中的画面会徐徐展开，以动画的方式演绎每封书信背后的故事，同时还会非常贴心的帮你翻译成简体文字，让今天的年轻人能读得懂这些优美的文字；观众还可以去参与修复竹林七贤画像砖，和伙伴一起与《彩绘散乐浮雕》中的唐代演奏者互动，当用户激活了在地面上的某一个乐器，比如琵琶，会触发这个浮雕上一位演奏者的表演，当地面的乐器都被激活，我们还可以看到整个乐队的演奏和表演；在展现《良渚玉琮》的空间里，观众可以进入到玉琮的中心，体会良渚文明中所探讨的人、神、兽合一的史前先民信仰。
案例三：戏游LOST IN PLAY
“戏游LOST IN PLAY”是一个参与式艺术事件，这个项目呈现出，今天我们如何把展览和表演这样的形态以一种混合场域的叙事方式来重新解构和融合。
“戏游LOST IN PLAY”是2017年在北京CHAO ART CENTER为彩妆品牌玛丽黛佳创作的一场非同寻常的艺术营销事件。这场历时三天的艺术事件，它不仅是品牌推广的一次发声，也是一次越域艺术事件。
它打破了展览、表演，甚至秀场之间的界限，以“寻找生命中丢失的一小时”为主题，以混合场域叙事的方式在约4000平米的空间里为观众营造了一段找寻自我的沉浸式体验旅程。
在这样的项目中，我们用三种叙述构建了演艺方式：
空间叙事：利用空间和装置的叙事载体。
身体叙事：既包含表演者的身体，也包含了我们所进行设定的参与观众的身体叙事。
图像叙事：使用物理或数字媒介构建的静态或动态视觉图像。
使它成为由这三种叙事融合成的混合体验叙事。
通过一些图片再为大家简单展现一下在2019年在上海民生艺术码头举办的参与式艺术事件“戏游2”。
案例四：变压工场——幻境2099
*后，是即将在大理古城对外公映的一个项目压工场——幻境2099，这个项目由华侨城和君看文化出品，我们有幸参与到项目的策划和设计中，和君看团队共同打造了一个基于未来科幻场景的派对式戏剧。作为一种文旅新物种，消费者好像闯入了一个研发和生产智能人的秘密空间，在这个空间可能会遭遇很多来自未来的新场景。比如说幼稚食堂，比如说你可能会进入到一个情绪医院为你诊断，同时为你打印出报告，还会为你开出一份“情绪胶囊”。比如说可以进入倾诉盒子，和角色化机器人进行对话，平时不方便和你家人吐露的心声，在这里可以非常有安全感地和一位有性格的机器人进行对话。
我们希望通过艺术与科技融合的方式，在线下为观众营造一种超日常的体验；通过艺术与科技融合的方式，可以为文化遗产找到更当代化的表达，谢谢！