5月27日-28日，2021第七届中国文旅产业巅峰大会在北京成功举办。本届大会以“变局·创新·共赢”为主题，由中国旅游研究院、全联旅游业商会指导，北京巅峰智业旅游文化创意股份有限公司主办，华侨城旅游投资管理集团有限公司联办，上海诚唐文化产业集团、山东枣庄山亭翼龙文旅公司协办，北京巅峰美景科技有限责任公司承办。大会齐聚政学研商资五界领袖人物和实力先锋，联动央视直播及行业权威媒体中国旅游新闻客户端进行…
5月27日-28日，2021第七届中国文旅产业巅峰大会在北京成功举办。本届大会以“变局·创新·共赢”为主题，由中国旅游研究院、全联旅游业商会指导，北京巅峰智业旅游文化创意股份有限公司主办，华侨城旅游投资管理集团有限公司联办，上海诚唐文化产业集团、山东枣庄山亭翼龙文旅公司协办，北京巅峰美景科技有限责任公司承办。
大会齐聚政学研商资五界领袖人物和实力先锋，联动央视直播及行业权威媒体中国旅游新闻客户端进行全程直播，在“线下”“云上”同步开展一年一度的文旅产业*盛会。
以下为海南华侨城文化演艺有限公司执行董事、总经理赵传建在第七届中国文旅产业巅峰大会的精彩演讲，演讲主题为《文旅演艺的温度与高度》，原文如下：
尊敬的各位专家，业界各位同仁，大家上午好！
今天并不是一个演讲，而是把我这20多年从事文旅行业，尤其是从事文旅演艺行业的经历，所遇到的一些事情和经验跟各位同仁和专家们做一个分享。
我们经常讲到文旅演艺，尤其是现在，在经济繁荣的大环境下，每一个城市、每一个项目，但凡是做旅游，总会想到演艺。到底是“旅游+演艺”，还是“演艺+旅游”已经是行业内的一个课题。我们经常讲艺术来源于生活，艺术要高于生活。但是文旅演艺的发展适应了整个市场后，一定要回到生活当中去，所以现在沉浸式、光影式，技术性的形式越来越多了，都是为了给游客制造一个进入空间，进入虚拟的原生空间。
为什么“旅行”说得越来越少了，“旅游”说得越来越多了？这就是从行走往体验上不断进展，从形式上往心灵上扩张的一种必然。过去我们总讲艺术是在殿堂之上，因为时间的久远，因为技术的精湛，我们总把艺术置于殿堂，它总是高高在上。但现在我们会发现，过去的很多艺人才是真正的旅行者，因为交通不发达，网络不发达，是艺人走街串巷，穿过千山万水把艺术带给当地的老百姓。
现在不一样了，这个时代交通发达、网络发达，所有人把旅行变成了旅游，带着游戏人间的态度走遍大江南北，走遍世界各地。所以，我们每一个搞旅游的人，总想做几件事情，让人们感受到一个地方什么*好吃，什么*好玩。在这种需求下，华侨城三十多年来一直致力于探索，用优质生活畅想家的理念，创造感受到当地人的*美好生活、*美好体验的文旅产品。
文旅演艺的持续发展逻辑是“市场+艺术+产业”三位一体的。要以市场为导向，产业为引领，艺术为驱动，这样才能更好地把我们所想到的美好生活串联到一起。其实旅游市场就是大家耳熟能详的一句话：从我待腻了的地方到你待腻了的地方走一走、看一看。那就要用*美好的演艺形式来诠释我们美好的生活，让旅行者感受远在他乡那种“不一样的精彩”。
旅游演艺基本诠释三件事：我的祖先怎么保卫家园；我的祖先怎么美好生活；我的祖先怎么恋爱；这三大主题是永恒不变的。怎么能够把这三件事讲得更好呢？我们曾经提出来用惊奇、惊艳、惊喜、甚至是惊悚，让大家能够沉浸到旅游目的地的生活当中去。在这个环境下把*美好的东西堆砌在一起，形成巨大的文化旅游、文化演艺圈子，让游客在几小时或者几天的时间里感受到当地的文化，感受到当地*值得留下的东西，打造一场永不结束的盛宴。
很多时候大家总是在把娱乐和艺术做区分，我觉得文化和娱乐都可以用“文化产业”这个词来把它们囊括到一起，只要是能给人们带来美好生活的愉悦，带来真善美的触动，那就是我们的阳光大道。2017年华侨城在三亚尝试做了中廖村的乡村演艺。乡村有原住民，不可能做巨大的舞美、道具、灯光和用大量的演员。我们培训了几十个村民，然后把他们不再唱的黎歌，不再跳的黎舞、不再讲的黎话重新发掘整理，创作成几台依附于村落的小型演艺产品，让游客不但看到当地的乡村美景，吃到当地的乡村美食，感受到当地的原乡文化的气息；也让当地的村民变成乡村的代言人，变成民族文化的代言人，让一切沉浸到游客的心里去，让艺术*终等于了生活。这种尝试无论从艺术角度、市场角度还是社会角度都是成功的。
为什么要做文旅演艺，为什么要在旅游项目中做演艺？优质的演艺产品要做到“品牌宣传、集聚客群、投资可控、效益可观”，既可以雪中送炭，又可以锦上添花。在做一个文旅项目的时候，时间紧、任务重，赶不上在*后的时间节点全部完工，但是市场先机稍纵即逝，那么*快的办法就是用艺术创作团队的智慧把演艺首先立起来，形成集聚的宣传造势阵容，从而迅速达到开业状态和良好的游客体验，演艺的早期介入和落地可以做到雪中送炭。对一个成熟型的文旅项目，提资质升级，更新换代，演艺无疑是绝佳选择，让静态观光更具活力，让游客深度了解在地文化的*佳手段，让旅游更具温度，并增加游客体验停留时间从而增加消费，选择优质的演艺项目导入能达到锦上添花的效果。
刚才费俊老师、曲老师讲了很多大型的实景演艺，讲了很多大型的光影秀。这体现了一个问题，也是我20多年做文化旅游运营的感受，就是文旅演艺的“重”和文旅演艺的“痛”。为什么？因为演艺人员既难招聘又难管理，大型演艺人工成本也非常高。现在光影技术的导入要替代“人海战术”，用光影把人带到一个虚拟空间中，用沉浸技术还原特定的空间。但是任何先进技术都替代不了人与人交流所能给与的情感。所以，戏剧也好，歌舞也好，给人的*大感受就是温度，这种温度是人带来的。“人海战术”会导致演艺质量的下降和演员技术能力的下降并造成巨大的成本枷锁，让文旅项目的运营变得非常困难。现在，只要在导入大量的灯光、技术、多媒体后，用虚拟空间创作一个有温度的环境，加上少量演员，就可以打造一个非常完整的项目了。
举个例子，2020年国庆节在华侨城托管项目三亚鹿回头风景区，疫情之后要率先在海南自由贸易港上亮出文化旅游的旗帜，助力复工复产。在这种情况下我们创做了一个以健康、环保为理念的小型打击乐表演《敲击棒》。为什么叫《敲击棒》？因为海南话说“超级棒”发音就是“敲击棒”。马上吸引到大量媒体关注，欢快的节奏感对游客情绪有了极大的调动，环保、健康理念结合后疫情时代的宣传和推广获得央媒的点赞，也获得了游客市场的认同。这就是典型的锦上添花。
2019年我们做了一台沉浸式演艺《乐动敦煌》。当时在甘肃做这个项目顶着非常大的压力，因为已经有好几台大型敦煌主题秀在演出。幸运的是我们的创作执行团队是懂艺术的人在搞旅游，懂旅游的人在做艺术。首先想到的是未来的运营怎么办？所以，我们联合各路专家设计了移动式剧场，创做了一个沉浸游走式的表演和光影式的演出，仅用二十几名演员加多媒体光影技术完成了整场演出。我当时担任总导演非常忐忑，几千年的厚重文化我们要用不到一个小时演绎完，怎么才能让观众获得*佳感受，是考验团队创新思维的课题，这也是我做的*部沉浸式文旅演艺作品。这台演艺做完以后，我真真正正感受到随着时代的不断发展，高科技的不断创新，文旅演艺能够带给人们的震撼是越来越强的，是其他方式都不能替代的，《乐动敦煌》的成功上演就是典型的雪中送炭。
以上是我们对文旅演艺的一些探索，我们的产品路径是量身打造完成命题作文，编创策划与制作落地深度融合，同时要替经营方考虑未来运营的压力和成本可控，我们深知这些都将直接影响到旅游项目未来运营的成功与否。在此我也向在座的各位业界同仁呼吁，在做作品的时候一定要考虑到未来的运营，一个好的演艺作品创意、策划、设计固然重要，但是一个旅游项目能否在市场上获得长久的生存，才是重中之重。
随着疫情不断的控制，市场不断向好，我相信在各位同仁的努力下，未来3-5年一定是旅游大发展的3-5年，也是旅游演艺大发展的3-5年。谢谢大家！